Павловопосадский платок – замечательный, практичный и небанальный сувенир. Причём, ценится он как иностранными туристами, так и россиянами. Он не только радует глаз и является прекрасным подарком, – он ещё и не причинит вам неудобств, скажем, при транспортировке. К примеру, вы когда-нибудь пытались залезть в переполненный вагон метро, автобус или самолёт с таким русским сувениром, как самовар? Или просто с габаритным 
В школе, созданной на базе творческой мастерской Павловопосадской манфактуры, молодые художники под руководством опытных старших коллег получают незаменимый опыт, изучая тонкости и особенности рисунка павловопосадского платка.
Если вы решили дополнить свой гардероб красивой и тёплой шалью, уделите особенное внимание цвету – и шали, и своему собственному. Очень важно, будет ли шаль вам идти, так её призвание – подчеркнуть вашу красоту. Если вы уже точно знаете, какие цвета идут вам в одежде, при выборе шали лучше придерживаться их.
В таком деле, как создание истинно русских шалей и платков, невозможно отрываться от традиций, которые формировались веками. Разумеется, практически все производственные традиции канули в прошлое, так как были заменены современными технологиями, но традиции художественные продолжают чтиться в стенах Павловопосадской мануфактуры.
Прежде чем начать выполнять рисунок будущего платка или шали, художнику необходимо решить другой вопрос, а именно – выбрать идею, которая сможет стать сюжетом для платка. Интересную, такую, какой ещё не было, тему порой найти не так просто, как может показаться. Бывает так, что художнику приходится поломать голову над свежей идеей, а может случиться, что почти готовый сюжет сам находит мастера.
Тема для рисунка может буквально лежать под ногами: например, идея шали «Рябина» родилась, когда художник случайно увидел на снегу кисть алой рябины. Иногда однажды придуманная идея остаётся с художником надолго, находя в его работах всё новые и новые воплощения.
Право назвать своё детище принадлежит самим творцам, и они дают имена платкам, словно стихотворениям: «Музыка весны» «Старый замок», «Жемчужный берег», «Тонкий ажур»… Неудивительно, что художники так трогательно относятся к каждому новому творению: ведь работая над его воплощением – на один только рисунок уходит два месяца напряжённого труда, – они успевают привязаться к нему, как к ребёнку.
